Ir al contenido principal

2. BASES DEL COLOR

En la segunda clase de Análisis, la profesora ha realizado una explicación amplia sobre los colores. Primero ha explicado cómo se consiguen los diversos colores en la naturaleza y con qué se mezclan para obtener material pictórico. Luego de esto, ha aclarado que la razón por la que a nivel académico resulta mejor comprar el material fabricado antes que crearlo nosotros mismos es que los pigmentos "caseros" no son tan consistentes, brillantes y confiables como los producidos por compañías profesionales.

Luego comentó acerca de los diferentes tipos de pinceles en cuanto al material (sintéticos, naturales) y al tipo de punta (redondos, finos, planos), y sus partes (pelo, mango y virola.)

Finalmente, nos ha explicado cuáles son los colores básicos que debemos tener en acrílicos, y a partir de los cuales nos será posible obtener cualquier otro color que queramos por medio de mezclas. Estos son: rojo cadmio, rojo carmín, amarillo cadmio, amarillo limón, azul cerúleo, azul ultramar, verde esmeralda, marrón tierra de Sevilla, ocre, blanco y negro.

El libro recomendado de esta semana es Piensa como un artista, de Will Gompertz.


Comentarios

Entradas populares de este blog

D. EXPOSICIÓN: NOSOTROS ROBOTS

La cuarta exposición se trata de Nosotros Robots, una recopilación histórica sobre el desarrollo de los robots y su impacto en la cultura de los seres humanos. Elabora en la historia, el desarrollo, los propósitos y el impacto en la sociedad, cultura e industria que han tenido los objetos autónomos en el mundo. Al comienzo se dispone una línea de tiempo que describe brevemente los hitos más importantes de las diferentes etapas de la historia, revelando para muchos que el origen del concepto de robot se encuentra en el siglo XIV antes de Cristo, con la invención de los primeros relojes de arena. Además de esto, destacan la creación de un caballero mecánico realizado por Leonardo DaVinci en la Edad Media. A lo largo de toda la exposición se encuentran numerosos modelos de robots a lo largo de la historia, además de un número de proyecciones con vídeos informativos acerca de diferentes áreas del tema en concreto. Por ejemplo, una de las proyecciones que más me llamó la atención fue ...

20. LA FORMA I

En esta clase, María nos proyectó un vídeo llamado "Códigos secretos: formas". En él, una serie de expertos nos explican cómo la forma es parte fundamental de la naturaleza, y las diferentes maneras en las que se manifiesta en ella y las reglas bajo las cuales lo hace. Desde las abejas y los hexágonos, las pompas y su agrupación en distintas formas, hasta las estructuras poligonales de la sal. Luego de acabar al vídeo, nos pidió escribir un resumen de todo lo que entendimos en un folio. Personalmente me enfoqué en muchos detalles y sólo me dio tiempo de escribir la mitad del vídeo. Una vez acabado el tiempo, María llamó a diferentes compañeros para que explicasen puntos específicos del vídeo.  Para concluir, realizó una explicación propia sobre las matemáticas fractales de Mandelbrot, cuyo principal punto es que las partes de un todo tienden a parecerse. Esto es algo que los artistas debemos internalizar ya que lo podemos aplicar en nuestras obras para resultados fasc...

16. LUZ Y SOMBRA (Ejercicio 9)

Habiendo culminado el tema de las texturas, continuamos estudiando las imágenes pero en este caso atendiendo a las luces y las sombras. La luz es aquello que hace posible que exista lo visual. Representa lo divino, lo sagrado y lo inalcanzable. Los seres humanos damos la luz por sentado ya que día a día tenemos al sol en las mañanas, y si algún día el sol llegase a extinguirse, entraríamos en crisis.  Existen dos tipos de iluminación: la iluminación natural, que es aquella producida por el sol y su interacción al ser reflejada por los cuerpos; y la iluminación artificial, creada a través de electricidad, la cual a su vez se divide en iluminación continua y discontinua.  Por otro lado, sombra es el lugar en donde no llega la luz, y orienta junto a ella para dar relieve, volumen o profundidad. Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente, como por ejemplo Rafael Lozano-Hemmer y Fabrizio Corneli. Para concluir, nos planteó un ejercicio para trab...