ANDRÉS EDUARDO SOTO

Para el juego de análisis he decidido utilizar como referencia a un artista de mi país, el artista venezolano Carlos Cruz-Diez, uno de los representantes más importantes del arte cinético a nivel mundial. Y qué mejor forma de hacerlo que con un parchís... A decir verdad me costó mucho decidir el juego en sí, porque escogí un artista un poco difícil de plasmar en la mayoría de juegos. Por ello me centré más en representar su arte que en crear un juego único e innovador. Y así acabé en el parchís, que cuenta con un tablero en el cual es fácil colocar cualquier tipo de arte y tematizarlo. Sin embargo, no me alejé de las innovaciones y decidí darle un pequeño giro al parchís tradicional. De este modo, coloqué sellos de colores en ciertas casillas, las cuales al mejor estilo del Monopoly ocasionan una acción en el jugador. Básicamente si caes en una casilla amarilla, debes coger una carta de ese color, y del mismo modo si caes en las casillas moradas. Las cartas amarillas otorgan efec...

La clase pasada, al acabar las exposiciones María nos planteó que la siguiente práctica iba a ser de hacer fotografías aplicando todo lo que habíamos aprendido de las presentaciones. La clase de dividiría en dos, una mitad se iría al plató de fotografía y la otra mitad haría fotos en algún aula libre, de modo que el siguiente día de clase se invertirían los lugares. A mi grupo le tocó el lunes estar en aulas, pero como estaba muy ocupada nos fuimos al baño. Colocamos fondos negros con bolsas y telas negras, apagamos las luces y comenzamos a hacer fotos con light painting.

Hoy hemos tenido una clase diferente, ya que nos ha tocado a nosotros, los estudiantes explicar la clase. Nos hemos reunido en grupos de hasta 5 personas para crear y realizar una presentación acerca de los diversos elementos y técnicas necesarios para realizar buenas fotografías en la oscuridad, aprovechando al máximo el recurso de las luces. De este modo, a mi grupo le ha tocado presentar acerca de las herramientas y accesorios necesarios para realizar fotografías en la oscuridad, abarcando desde las configuraciones necesarias en la cámara hasta los factores externos que hay que controlar.  A mi grupo le ha tocado presentar de forma general todas aquellas herramientas y accesorios fotográficos necesarios para hacer buenas fotos en la oscuridad. A continuación, la presentación de nuestro grupo:

Habiendo culminado el tema de las texturas, continuamos estudiando las imágenes pero en este caso atendiendo a las luces y las sombras. La luz es aquello que hace posible que exista lo visual. Representa lo divino, lo sagrado y lo inalcanzable. Los seres humanos damos la luz por sentado ya que día a día tenemos al sol en las mañanas, y si algún día el sol llegase a extinguirse, entraríamos en crisis.  Existen dos tipos de iluminación: la iluminación natural, que es aquella producida por el sol y su interacción al ser reflejada por los cuerpos; y la iluminación artificial, creada a través de electricidad, la cual a su vez se divide en iluminación continua y discontinua.  Por otro lado, sombra es el lugar en donde no llega la luz, y orienta junto a ella para dar relieve, volumen o profundidad. Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente, como por ejemplo Rafael Lozano-Hemmer y Fabrizio Corneli. Para concluir, nos planteó un ejercicio para trab...

LA MIRADA CREATIVA - PETER JENNY 1- Peter Jenny nació el 16 de mayo de 1942 en Sool, una localidad de Suiza. Estudió diseño entre 1958 y 1965, y procedió a realizar estudios de tipografía, fotografía y diseño experimental, por lo que la base de su educación fue la tradición de la Bauhaus. Entre 1965 y 1973 trabajó en su propia oficina de diseño, con un enfoque en areas culturales. Paralelamente a su trabajo de diseñador, Peter fue profesor en diferentes institutos y ejerciendo diferentes cargos. Destacan sus enseñanzas en la escuela que co-fundó en Zurich en 1971, llamada F+F (Farbe und Form: Forma y Color), en la cual actualmente ejerce el cargo de director. Desde 1990, ha realizado numerosas exhibiciones y charlas en la Bauhaus de Dessau. Además, es un proficiente escritor, y muchos de sus libros han sido galardonados. 2. FICHA TÉCNICA: ISBN: 978-84-252-2609-0 Deposito Legal: B.28.461-2013 Año de publicación: 2004 Lugar de edición: Editorial Gustavo Gili SL,...

En esta clase retomamos nuevamente el tema de las imágenes, específicamente sobre cómo analizarlas, interpretarlas, construirlas y contextualizarlas. Existen tres diferentes clases de lenguaje: el no verbal (gesto, mímica, apariencia...), el oral (sonido) y el escrito (figurativas o ideográficas). Las imágenes son un medio natural de expresión, común a todas las lenguas, y la comunicación audiovisual tiene más peso en la actualidad que el escrito. Esto se evidencia por el hecho de que en un recorrido habitual de media hora en una ciudad observamos hasta más de 100 imágenes de forma inconsciente. El lenguaje visual es el código específico de la composición visual, que resulta más compleja que la palabra. A nivel formal, los elementos que lo constituyen son color, composición, forma y textura. A nivel de significado, se parte del análisis de los elementos formales. En este punto realizamos un ejercicio que consistía en intentar reproducir una imagen de la cuál solo conocíamos su de...

En esta clase, continuamos con el tema de las imágenes, enfocándonos en este caso en las texturas. La textura es la materia de la que está hecha un cuerpo, y tiene un lugar muy importante en la imagen visual. Esta característica de los cuerpos está más relacionad al sentido del tacto. Sin embargo, gracias a la iluminación y los colores, es posible percibir texturas con la vista, pues nos dan datos suficientes para saber intuir qué tipo de material estamos observando. Las texturas pueden ser suaves o ásperas, calientes o frías, secas o húmedas. Existe una diferenciación entre texturas reales, las que se dan cuando lo que tocamos y vemos coincide; y texturas simuladas, como por ejemplo el césped artificial, que se dan cuando lo que vemos no coincide con lo que tocamos. Además, pueden ser el elemento principal de una obra, pueden tener diferentes niveles de concreción y pueden ser utilizadas para conseguir transmitir algo en concreto. Finalmente nos presentó una de las referencias m...

En el día de hoy, María nos ha dado una clase acerca de la composición. La composición consiste en colocar los elementos de una imagen de diversas maneras, con el fin de crear armonía en un espacio. Explicó cómo existen muchísimos tipos de composición, y que entre las más comunes está la ascendente, que es aquella en la que el interés comienza en el lado inferior izquierdo y acaba en el superior derecho. Crea sensaciones positivas, al contrario que las composiciones descendentes que transmiten negatividad.  Por otro lado, están las composiciones simétricas, que se dividen en vertical y horizontal, aunque pueden ser ambas simultáneamente. Todo lo que es simétrico se presenta como mejor, más bueno, más ordenado o más eficiente, mientras que lo asimétrico resulta perturbador, aunque aún así logra llamar la atención pese a carecer del equilibrio que producen las simetrías. Del mismo modo, existen composiciones que dependen de la posición del espectador. Imágenes orientadas ...

A mi grupo, conformado por Miguel Andujar, Francisco Ibañez, José Ortiz y yo, se nos fue asignado el color naranja. A continuación la presentación en PowerPoint y el trabajo práctico.

En la clase de hoy, hemos continuado con los ejercicios de mezclas de colores. En este caso, el tercer ejercicio consiste en escoger una fotografía de una revista en la que se pueda observar una gama de tonalidades del mismo color, para intentar replicarlos y pintar sobre la revista, intentando reemplazar con la máxima certeza posible los colores de la impresión por colores acrílicos. En mi caso he escogido una foto protagonizada por una mujer que lleva un vestido brillante que reluce varias tonalidades de verde esmeralda. A continuación mi ejercicio. Al lado izquierdo la foto original, y al lado derecho el pintado. Pienso que, si bien no conseguí replicar el tono pistacho del verde, sí logré imitar el sombreado y el brillo.

En la clase de hoy, María ha hecho una breve recapitulación de la explicación que había hecho sobre los colores primarios, secundarios, adyacentes y complementarios para aclarar dudas. Posteriormente, ha encargado el segundo ejercicio. Éste consiste en buscar colores planos y únicos (que no sean los mismos colores exactos que los acrílicos que tenemos) en una revista, pegarlos y luego intentar reproducirlos lo más acertado posible a través de mezclas. Es un ejercicio muy divertido (y en ocasiones, frustrante), a través del cual aprenderemos a mezclar adecuadamente y nos acostumbraremos a predecir las cantidades de cada color que necesitamos para obtener ciertos tonos/grados de calidez, frialdad, oscuridad o intensidad. A continuación mi ejercicio realizado en clase:

En la clase de hoy, hemos realizado nuestro primer ejercicio del curso. Consiste en representar en un A3 todos los colores que ha indicado: los base (rojos cadmio y carmín, amarillos cadmio y limón, verde esmeralda, azules ultramar y cerúleo, ocre y marrón tierra). El siguiente paso es conseguir, a partir de los colores primarios, los colores secundarios, y posteriormente identificar cada color con sus adyacentes y sus complementarios. Los colores primarios son el amarillo, azul y el rojo, a partir de los cuales se obtienen todos los demás. Los secundarios son los obtenidos por las mezclas de los primarios: el naranja, el morado y el verde. Los colores adyacentes a otro color son aquellos que participan en su mezcla o aquellos obtenidos por la participación de dicho color en la misma, mientras que el color complementario de otro color es aquel que resulta de una mezcla en la que el otro color no participa. A continuación, mi ejercicio realizado en clase: