ANDRÉS EDUARDO SOTO

Hoy continuamos con las formas, bajo la premisa de que "la forma es el límite o la frontera entre el cuerpo y el espacio". Sirve para informarnos acerca de la naturaleza de las cosas a través de su aspecto exterior.  Existen dos tipos de cuerpos según su composición: aquellos compuestos por curvas, y aquellos compuestos por rectas. Por otro lado, según su origen pueden ser naturales o artificiales, que a su vez pueden ser variables o estables. Existen muchas formas en la naturaleza, pero las más esenciales son la esfera, la onda, el ángulo, el hexágono, el fractal, la parábola, la hélice y la espiral. Cada forma tiene sus propiedades y transmite ciertas características en su entorno. De este modo, la onda mueve y comunica; el ángulo penetra y concentra; el hexágono pavimenta, etc. Utilizamos la plastilina para hacer bolitas y colocarlas próximas una a otra, para luego aplastarlas con el acetato. De este modo, las bolas se expanden y se juntan formando hexágonos. ...

En esta clase, María nos proyectó un vídeo llamado "Códigos secretos: formas". En él, una serie de expertos nos explican cómo la forma es parte fundamental de la naturaleza, y las diferentes maneras en las que se manifiesta en ella y las reglas bajo las cuales lo hace. Desde las abejas y los hexágonos, las pompas y su agrupación en distintas formas, hasta las estructuras poligonales de la sal. Luego de acabar al vídeo, nos pidió escribir un resumen de todo lo que entendimos en un folio. Personalmente me enfoqué en muchos detalles y sólo me dio tiempo de escribir la mitad del vídeo. Una vez acabado el tiempo, María llamó a diferentes compañeros para que explicasen puntos específicos del vídeo.  Para concluir, realizó una explicación propia sobre las matemáticas fractales de Mandelbrot, cuyo principal punto es que las partes de un todo tienden a parecerse. Esto es algo que los artistas debemos internalizar ya que lo podemos aplicar en nuestras obras para resultados fasc...

El segundo día de las prácticas a mi grupo le tocó en el plató de fotografía. Nos ha parecido que ha estado muchísimo mejor y más cómodo trabajar aquí que en el baño, ya que no había necesidad de ajustar mucho los modelos y la cámara debido a que el fondo era más amplio y más negro. Llevamos a cabo un montón de ideas propias y posteriormente realizamos un par de fotos con inspiración de la profesora.

La clase pasada, al acabar las exposiciones María nos planteó que la siguiente práctica iba a ser de hacer fotografías aplicando todo lo que habíamos aprendido de las presentaciones. La clase de dividiría en dos, una mitad se iría al plató de fotografía y la otra mitad haría fotos en algún aula libre, de modo que el siguiente día de clase se invertirían los lugares. A mi grupo le tocó el lunes estar en aulas, pero como estaba muy ocupada nos fuimos al baño. Colocamos fondos negros con bolsas y telas negras, apagamos las luces y comenzamos a hacer fotos con light painting.

El día sábado hemos asistido en grupo a la exposición de Lina Bo Bardi: Tupí or not Tupí en la fundación Juan March. La artista titular fue una arquitecta italiana que se mudó a Brasil en los que se presentó una oleada de emigración europea hacia los países americanos en los años 50. En la exposición se presenta todo tipo de obras, desde pictóricas hasta escultóricas, tanto suyas como de artistas contemporáneos, que representan o hacen referencia a su visión de las distintas escenas, tradiciones, ambientes y relaciones que presenció durante su vida en Brasil. Lo más curioso para mi fueron las esculturas del final, que eran claramente figuras animales pero que estaban deformadas de manera extravagante.

Hoy hemos tenido una clase diferente, ya que nos ha tocado a nosotros, los estudiantes explicar la clase. Nos hemos reunido en grupos de hasta 5 personas para crear y realizar una presentación acerca de los diversos elementos y técnicas necesarios para realizar buenas fotografías en la oscuridad, aprovechando al máximo el recurso de las luces. De este modo, a mi grupo le ha tocado presentar acerca de las herramientas y accesorios necesarios para realizar fotografías en la oscuridad, abarcando desde las configuraciones necesarias en la cámara hasta los factores externos que hay que controlar.  A mi grupo le ha tocado presentar de forma general todas aquellas herramientas y accesorios fotográficos necesarios para hacer buenas fotos en la oscuridad. A continuación, la presentación de nuestro grupo:

La cuarta exposición se trata de Nosotros Robots, una recopilación histórica sobre el desarrollo de los robots y su impacto en la cultura de los seres humanos. Elabora en la historia, el desarrollo, los propósitos y el impacto en la sociedad, cultura e industria que han tenido los objetos autónomos en el mundo. Al comienzo se dispone una línea de tiempo que describe brevemente los hitos más importantes de las diferentes etapas de la historia, revelando para muchos que el origen del concepto de robot se encuentra en el siglo XIV antes de Cristo, con la invención de los primeros relojes de arena. Además de esto, destacan la creación de un caballero mecánico realizado por Leonardo DaVinci en la Edad Media. A lo largo de toda la exposición se encuentran numerosos modelos de robots a lo largo de la historia, además de un número de proyecciones con vídeos informativos acerca de diferentes áreas del tema en concreto. Por ejemplo, una de las proyecciones que más me llamó la atención fue ...

Habiendo culminado el tema de las texturas, continuamos estudiando las imágenes pero en este caso atendiendo a las luces y las sombras. La luz es aquello que hace posible que exista lo visual. Representa lo divino, lo sagrado y lo inalcanzable. Los seres humanos damos la luz por sentado ya que día a día tenemos al sol en las mañanas, y si algún día el sol llegase a extinguirse, entraríamos en crisis.  Existen dos tipos de iluminación: la iluminación natural, que es aquella producida por el sol y su interacción al ser reflejada por los cuerpos; y la iluminación artificial, creada a través de electricidad, la cual a su vez se divide en iluminación continua y discontinua.  Por otro lado, sombra es el lugar en donde no llega la luz, y orienta junto a ella para dar relieve, volumen o profundidad. Los artistas occidentales usamos las sombras significativamente, como por ejemplo Rafael Lozano-Hemmer y Fabrizio Corneli. Para concluir, nos planteó un ejercicio para trab...

En esta clase, María nos ha hablado sobre los autores más importantes que se tienen de referencia en cuanto al protagonismo de texturas en sus obras. Desde el escultor italiano Giuseppe Penone, hasta el pintor alemán Max Ernst. Hemos visto algunas de sus obras y nos ha explicado las diferentes formas en las que usan la textura para dar vida a sus creaciones. Luego de esto, nos explicó acerca del relieve, que son una especie de escultura integrada una base o un soporte, de modo que están unificados y forman parte uno del otro. Éstos relieves se realizan con materiales inertes, como el mármol, esmeril o la creta; para que no se pierdan las formas y figuras con el paso del tiempo. Utilizó como referencia los relieves de Tapies, artista español. Finalmente, proyectó una performance de Bruno Delbonnel, Miquel Barcelo y Josef Nadj, llamada Paso doble. En ella, se observa a dos personas rodeadas de nada más que barro, las cuales proceden a interactuar con él de forma aparentemente des...

Como tercera exposición, hemos visitado la Sala Alcalá 31, en donde se expone Eugenio Ampudia con "Sostener el infinito en la palma de la mano". Al entrar lo primero que se observa es una escultura en conjunto que sólo se pueden describir como relojes que salen del suelo, en todo el centro del espacio. A parte de ello, el contenido del resto de la exposición se basa en proyecciones. A los lados, se encuentran dos estanterías llenas de libros, en las cuales se observa cómo algunos de ellos tienen proyectado una animación, como por ejemplo en el lado izquierdo que se encuentran llamas en los libros. Al fondo del todo, está colocada una proyección interactiva, "Collector", un tetris en el que las figuras son imágenes de las vanguardias del siglo XX. En el recorrido se observan una serie de vídeos editados, con el propósito de descontextualizar el contenido original agregándole algún elemento relacionado con el arte o los museos. Por ejemplo, en Prado GP, observamos...